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Schlagwort: Vinyl

  • Exodus melden sich zurück

    Neues Album und Live-Show in der Rockhal

    Dienstag wird es laut in der Rockhal: Die US-amerikanischen Legenden aus der kalifornischen Bay-Area, Exodus, rücken an, um ihr brandneues Album »Goliath« live vorzustellen. Mit dabei ist eine alte Bekannte am Mikrofon und eine musikalische Wucht, die beweist, dass Thrash Metal im Jahr 2026 lebendiger ist denn je.

    Wer glaubte, die Urgesteine des Thrash Metal würden sich nach über 40 Jahren Bandgeschichte auf ihrem Altenteil ausruhen, wurde am vergangenen Freitag eines Besseren belehrt. Mit der Veröffentlichung ihres zwölften Studioalbums »Goliath« haben Exodus ein Monster erschaffen, das seinen Namen zu Recht trägt. Am kommenden Dienstag, den 31. März, wird dieses Ungetüm in der Rockhal von der Leine gelassen.

    Die Rückkehr des verlorenen Sohnes

    Die Nachricht, die in der Metal-Szene einschlug wie eine Bombe: Nach elf Jahren ist Rob Dukes zurück am Gesang. Dukes, der bereits zwischen 2005 und 2014 die Ära der »Atrocity Exhibition« prägte, bringt eine Aggressivität und stimmliche Varianz zurück, die dem neuen Material eine beeindruckende Durchschlagskraft verleiht.

    Das Album selbst bricht mit Konventionen. Während Tracks wie »Beyond The Event Horizon« die für Exodus typische Lichtgeschwindigkeit halten, wagt sich die Band im Titeltrack »Goliath« in doomige Gefilde vor – unterstützt von der Violinistin Katie Jacoby. Es ist diese Mischung aus gnadenloser Härte und mutigen Experimenten, die »Goliath« schon jetzt zu einem der interessantesten Metal-Alben des Jahres macht.

    Ein Abend der Superlative

    Der Auftritt am kommenden Dienstag ist Teil der gewaltigen »Krushers Of The World« Tour 2026. Exodus flankieren auf dieser Tour, die vergangene Woche in Lissabon startete, die deutschen Genre-Könige von Kreator und die britischen Grindcore-Pioniere Carcass sowie die ebenfalls aus Kalifornien stammenden Extreme-Metaler von Nails. Ein Line-up, das die Rockhal in einen denkwürdigen Abend tauchen dürfte.

    Für Fans der ersten Stunde ist der Auftritt ein Muß. Exodus gelten als die Band, die den Bay Area Thrash miterfunden hat – noch bevor Metallica ihren weltweiten Siegeszug antraten. Daß Gründungsmitglied Tom Hunting nach seinem überstandenen Krebsleiden wieder mit gewohnter Präzision hinter dem Schlagzeug sitzt und Gary Holt, der »Riff-Lord« persönlich, die Gitarre schwingt, verleiht der Show eine besondere emotionale Tiefe.

    Die Setlist dürfte ein geschickt geschnürtes Paket sein: Neue Brecher wie die Single »3111« werden auf Klassiker wie »Bonded By Blood« oder »The Toxic Waltz« treffen. Eines ist sicher: Wenn Exodus am Dienstag gegen kurz nach 19 Uhr die Bühne betreten, wird die Rockhal in Esch auf Betriebstemperatur gebracht.

    Tickets sind, Stand 24. März, noch zu haben unter https://rockhal.lu/shows/kreator-2026/.

    Albumcover »Goliath«. Erschienen am 20. März 2026 bei Napalm Records

    (Text: chrkuehne, Foto: Exodus)

  • Teutonic Slaughter sind mit neuem Album zurück

    »Cheap Food« ist solider Ruhrpott-Thrash

    Die Gladbecker Thrasher mit dem in der deutschen Übersetzung doch eigenwilligen Namen Teutonic Slaughter sind zurück mit einem neuen Album. »Cheap Food« heißt der dritte Longplayer der vierköpfigen Combo und brilliert im Anschluß an einen einleitenden gesprochenen Rückblick auf das Geiseldrama von Gladbeck, ihrer Heimatstadt, im Jahre 1988 mit astreinem Ruhrpott-Thrash. Dazu kommt ein schönes oldschoolig-augenzwinkerndes Plattencover. Zugegeben: Recht kurz ist die Platte mit gerade einmal acht Songs und 36 Minuten Spieldauer eigentlich schon. Nach dem Intro, welches die Abfolge der Ereignisse im Zusammenhang mit dem Geiseldrama aufzählt und dabei leider den Tod des 14-jährigen Emanuele De Giorgi vergißt, welcher im zwischenzeitlich gekidnappten Bus versuchte, seine kleine Schwester zu beschützen, startet der direkt nachfolgende Song »Hostage« deutlich konsequenter das neue Album. Rund vier Jahre nach dem letzten Album »Decade Of Terror« (2022) tut es gut, wieder was Neues von den Jungs zu hören. Dabei bleibt die Band ihrem »Oldschool« Thrash-Metal treu. Der Charme der 1980er, als Bands wie Kreator oder Sodom in den Kinderschuhen steckten und einfach schnellen Thrash spielen wollten. In diesem Zusammenhang seien auf der neuen Platte insbesondere der Titelsong »Cheap Food«, »Redistribution« oder »Eviscerating Surgery« empfohlen. »Give em Hell«, der letzte Track läßt irgendwie Pennywise-Vibes aufkommen und streut zum Ende noch einmal Nachrichtenfetzen zum Geiseldrama, gesprochen vom 2019 verstorbenen Tagesschau-Sprecher Wilhelm Wieben, in die ausklingende Musik ein.

    Die neue Platte weiß meiner Ansicht nach insgesamt absolut zu überzeugen, läßt sich top immer wieder am Stück durchhören, und wen die kurze Spieldauer vielleicht stört, dem sei gesagt, daß das Album auch nicht die üblichen Vinyl- oder CD-Preise aufruft, sondern mit 18 Euro für die LP und 12 Euro für die CD ein gutes Stück darunter liegt. Doch überhaupt sollte man als Fan des Genres auch nicht unbedingt bei den »Kleineren« der Szene geizig sein, ohne »klein« abwertend zu meinen. So gerne ich Kreator höre, so sehr mag ich das gute alte »Geballer« und die Jungs haben mich mit ihrer neuen Platte absolut nostalgisch abgeholt. Nicht aufgrund der schrecklichen Ereignisse in ihrer Heimatstadt, die natürlich ihrerseits niemals vergessen werden dürfen, sondern mit ihrem Thrash.

    Teutonic Slaughter – »Cheap Food«. Erschienen am 30. Januar 2026 bei Iron Shield Records.

    (Text: chrkuehne, Foto: teutonicslaughter.bigcartel.com/)

  • Alles neu macht der Oktober:

    Perkeles 13. Studioalbum »Theater« erschienen

    Die Band Perkele, im Jahre 1993 im schwedischen Göteborg aus der Taufe gehoben, war viele Jahre und Alben lang bekannt für ihre eingängigen Punk-Melodien und damit einhergehend deutlichen Positionen gegen Faschismus, Rassismus, Sexismus oder Homophobie. Genretechnisch ursprünglich aus dem Oi- und Streetpunk kommend, entwickelten die Mannen um Sänger und Leadgitarrist Ron Halinoja ihren eigenen Stil immer weiter und konnten ihre treue Fangemeinde immer wieder aufs neue begeistern. Ihre Hymne »Heart full of Pride« vom 2012er Album »No Shame« schließt jedes Konzert als Höhepunkt ab und gilt als wohl bekanntestes Stück der »Teufelchen« (»Perkele«).

    Die leichtgängigen Melodien erscheinen vielleicht manchmal etwas simpel, verfehlen jedoch ihre Botschaften weiterhin nur selten. Da geht es um die Probleme und Sorgen der Arbeiterbewegung, um Spaß am Leben oder auch um ihre geliebte Heimatstadt Göteborg. Waren Perkele anfangs höchstens einem kleineren Kreis in ihrer Heimat ein Begriff, entwickelten sie sich spätestens seit der Entscheidung, größtenteils auf Englisch zu Texten und zu singen, auch im Rest Europas eine wachsende Fangemeinde. Die Auftritte sind regelmäßig sehr gut besucht bis ausverkauft und die Jungs ohne Starallüren quasi eine Band zum Anfassen, die auch via Social Media nie verlegen ist, Anfragen in Windeseile persönlich zu beantworten. Und Fragen hatten wohl viele Fans in den Wochen vor Erscheinen des neuen Albums. Bereits vor Veröffentlichung der ersten Single »Theater« des gleichnamigen neuen Albums am vergangenen 4. Juli 2025 wurde über Social Media die Spannung gesteigert, indem man durchsickern ließ, daß ein neuer Stil und ein neues musikalisches Gewand ins Haus stehe. Hatte die Band zuletzt mit der EP »Back in Time« (2023) eine eher metal-lastige Neuvertonung einiger Klassiker veröffentlicht, lag, wer dachte, es würde in dieser Richtung weitergehen, komplett daneben. Die zweite vorab veröffentlichte Single »Sail Away« bestätigte den neuen Sound, bestehend aus leichteren Melodien als zuletzt, die eingängiger zum Mitsingen und -Tanzen einladen, jedoch weiterhin eine Botschaft transportieren wollen. Ging es zuletzt oft um schwere Themen, wie Selbstmord, Ausgrenzung oder gesellschaftliche Probleme, soll das neue Album eine Weiterentwicklung ihres Sounds in Richtung hellerer Töne und Themen, die Mut machen, sich nicht unterkriegen zu lassen und man selbst zu sein, darstellen. Während »Burn«, der erste Track der neuen Scheibe, direkt zur Mitsingnummer taugt und erstmal richtig pusht, beschäftigen sich Songs wie »Give it Back«, »Theater«, »Still there« oder »Attitude« deutlicher mit dem Thema der eigenen Identität im Sumpf des vorurteilbehafteten gesellschaftlichen Mainstreams. Immer wieder wird aufgerufen, seinen eigenen Weg zu gehen und in »Attitude« insbesondere dazu aufgerufen, als Punk die Werte der Bewegung nicht zu vergessen. Während es nach »Burn« musikalisch etwas ruhiger wird auf der Scheibe, präsentiert sich die zweite Hälfte der Songs wieder deutlicher im alten Perkele-Muster mit mehr rockigen Einlagen. Obschon die Band also angekündigt hatte, grundlegend am Stil zu feilen, wurde nicht alles über den Haufen geworfen, sondern mit Bedacht bearbeitet, anders als der etwa radikale Logo-Wandel, weg von der »Punkrock-Army«, hin zu sanfteren Formen. Das neue Album »Theater« ist am 3. Oktober 2025 beim deutschen Label Spirit of the Streets erschienen und auf allen gängigen Streaming Plattformen sowie den üblichen Tonträgern erhältlich.

    Plattensammler aufgemerkt: Das Bild zeigt die ebenfalls erhältliche und auf 1.000 Stück limitierte »Gold-Nugget« Vinyl. Das Logo und der Albumtitel des Covers sind geprägt und zusätzlich hat das Coverbild eine spezielle Lackveredelung. Das Vinyl selbst ist kein normales farbiges Vinyl, sondern eine spezielle Fertigung, wodurch eine Gold-Optik entsteht.

    »Gold Nugget« Vinyl des neuen Albums. (Foto: Spirit of the Streets)

  • Neu auf dem Plattenteller:

    SAOR: »Amidst The Ruins«

    Folk in Rock und Metal laufen allzu häufig Gefahr, ins Kitschige abzudriften. Es wirkt nicht selten wie zu dicke Tünche, die jede Struktur überdeckt. Seit 2013 gibt es das schottische Musikprojekt SAOR (Gälisch für »frei«). In Glasgow gegründet vom ehemaligen Falloch-Musiker Andy Marshall bewegt sich SAOR in den Weiten des atmosphärischen Black Metal, welcher sich hier sich mit traditionellen Klängen von Tin Whistle, Dudelsack und Violine mischt. Marshall selbst nennt es »Caledonian Black Metal«.

    Vor dem Hintergrund der rauen schottischen Landschaft und der uralten Geschichte bildet die Musik von SAOR eine Brücke zwischen der Wildheit des Black Metal und den zarten Feinheiten traditioneller schottisch-keltischer Melodien. Der Name der Band spiegelt dabei eigenen Aussagen zufolge ihr Engagement für künstlerische Freiheit und die grenzenlose Bandbreite ihrer musikalischen Erkundungen wider.

    Bisher veröffentlichte das Projekt fünf Alben: »Roots« (2013), »Aura« (2014), »Guardians« (2016), »Forgotten Paths« (2019) und zuletzt im Jahr 2022 »Origins«.

    Das im Februar neu erschienene sechste Album mit dem Titel »Amidst The Ruins« zeigt gleich beim ersten Track, dem Titelstück, die unglaublich große atmosphärische Dichte. In über 12 massiven Minuten entführt es den Zuhörer umgehend in die schottische Natur, die sich vor dem inneren Auge ausbreitet.

    Der Wechsel zwischen harten Metal- und weichen Folklore-Elementen, zwischen schnellen und ruhigen Abschnitten, sorgt für immer neue Erfahrungen beim Zuhörer. Das gesamte Album steckt dabei voller Überraschungen und umsteuert bewußt die eingangs erwähnten üblichen Klischees in seinen fünf langen Tracks, die es umfaßt.

    Das Vinyl-Album besticht zusätzlich zu seinen musikalischen Reizen auch mit edlem Design und Verarbeitung des Covers. Ein echter Hingucker für die Plattensammlung.

    »Amidst The Ruins« ist am 7. Februar 2025 erschienen beim Label »Season Of Mist« auf CD und Vinyl. Weitere Infos: https://www.season-of-mist.com/bands/saor/ oder https://www.saormusic.com/.

    Albumcover (Foto: Season Of Mist)